Rian Johnson: "Ni siquiera en America los institutos son como en Brick"

Imaginad una buena peli de cine negro. Una de las buenas de verdad. Una en la que el protagonista intenta resolver un crimen teniendo en contra todos los elementos posibles. Una en la que las mujeres fatales son muy guapas y muy malas. Una en la que los villanos son señores del hampa y matones con pocas luces dispuestos a hacer picadillo a nuestro héroe. Ahora imaginad que toda esta trama se desarrolla en un instituto y sus protagonistas no pasan de los 18 años. No hace falta que os lo imaginéis, solo tenéis que ver “Brick”.Una de las sorpresas del Festival de Sitges (y del año también) a todos los niveles: por ser algo fresco, por ser algo bueno y por la buena labor de sus jóvenes protagonistas y de su director con el que estuvimos charlando...

-QNSCAN: A pesar de la juventud de los protagonistas de “Brick”, les has tratado como si fueran auténticos adultos. Esto no es algo que se vea mucho.
-Rian Johnson: Si. Es algo que tenía muy claro desde el principio. Cuando eres joven, te crees que eres muy inteligente. No ves a los adolescentes como estupidos, al contrario. Tienes problemas tan vitales como los adultos. Mucha gente adulta al ver la película le ha molestado esto. No entienden porque no se comportan como imbeciles. Cuando eres adolescente, crees que eres el tipo más inteligente del planeta. Quería reflejar ese sentimiento.
-QNSCAN:¿Por qué conviertes a un señor del crimen, al traficante de drogas “The Pin”, en un empollón con zapatos ortopédicos que vive con su madre?.
-R.J.: Es algo de Dashiell Hammett, de “El Halcón Maltes”. En la película están hablando todo el tiempo de que va a llegar “El Hombre Gordo” y de lo peligroso que es. Y piensas que va a ser un gordo hijo de puta y luego llega Sydney Greenstreet que es casi cómico pero que también da miedo. Eso quería conseguir con “The Pin”. Quería que los malos fueran muy humanos y por eso elegí a Lukas Haas para que lo interpretara al que recordamos por ser el niño de “Único Testigo” y que hoy sigue pareciendo ese niño con esos ojos y esas grandes orejas. Transmite ternura e inteligencia pero también algo oscuro y peligroso.
-QNSCAN: ¿De donde surgió la idea? ¿Era tu instituto parecido?.
-R.J.: En el instituto yo era como “The Pin” (risas). No estaba intentando crear algo realista pero me interesaba mostrar los sentimientos de los adolescentes. Ni siquiera en América los institutos son así (risas).
-QNSCAN: Has hablado de Dashiell Hammett, es obvia su influencia y tambien la de Raymond Chandler y la novela negra. Hasta incluyes pequeños homenajes…
-R.J.: Me encanta Dashiell Hammett y sus libros y toda la literatura Hard Boiled, desde luego. Por eso quería hacer una película de detectives. El problema es que esas pelis tenían una iconografía muy estereotipada. Todos tenemos a Humphrey Bogart y su gabardina en la cabeza. Y yo queria coger esos elementos y trasladarlos a un escenario completamente distinto. Tampoco quería desconstruir el género, ni nada parecido. Quería que le gustase a la gente. Respecto a los homenajes lo hice como divertimento pequeñas cositas aquí y allá para el que supiera apreciarlos pero que la peli funcionara como un todo sin necesidad de conocer esas referencias.
-QNSCAN: ¿Qué otros directores te han influido?.
-R.J.: Soy muy freak para eso. Me gustan muchísimos directores. Para Brick en concreto me fije mucho en los hermanos Coen y como introducen humor en situaciones dramáticas. También gente como David Lynch a la hora de manejar el espacio. Y Sergio Leone. Hay mucho de Sergio Leone en “Brick”, la rodé como si fuera un western de Leone.
-QNSCAN: Tu primer trabajo fue como montador de “May” de Lucky Mckee. ¿Cómo fue la experiencia y tu relación con Lucky McKee?.
-R.J.: Conozco a Lucky McKee desde la facultad. Somos muy amigos. De hecho “May” fue mi primer película como editor profesional, así que fue un buen aprendizaje pero no quiero seguir editando para otros. Lucky McKee empieza a rodar el mes que viene su nueva película “Red”, basada en la novela de Jack Ketchum, y me ha pedido que dirija una de las secuencias de la película en la que transcurre un sueño. Estaré encantado de ser su director invitado.
-QNSCAN: ¿Te gustaría hacer un film de terror dandole un tratamiento original parecido al que le has dado al cine negro en “Brick”?.
-R.J.: Claro que me gustan las pelis de terror. A diferencia de mis amigos como Lucky Mckee a mi no me gusta demasiado el terror moderno, muy sangriento. Adoro las cintas clásicas como “El Resplandor” o “La Semilla del diablo (Rosemary’s Baby)” pero no mucho el cine moderno de terror, demasiada sangre para mi. Pero por supuesto que me encantaría hacer una cinta de terror.
-QNSCAN: ¿Que vas a hacer a continuación?, ¿Seguirás con el cine negro?.
-R.J.: Con suerte mi próxima película será “The Brothers Bloom”, una peli de timadores al estilo de “El Golpe (The Sting)”. Alejada del cine negro clásico. Uno de mis directores preferidos es Stanley Kubrick, y cada película que hacía era distinta de la anterior. A mi me gustaría poder hacer eso también.

Julio C. Sánchez

Jaume Balaguero y sus Historias para no dormir

Aprovechando que Jaume Balaguero estaba en Madrid presentando su "Película para no dormir" en la III Muestra de Cine Fántastico la gente de Que No Se Culpe a Nadíe aprovechamos para inportunarle con nuestras preguntas a las que respondío muy amablamente.

QNSCAN: ¿Cómo te han influido las “Historias para no dormir” originales de Chicho, tanto en tu vida como en tu carrera?
BALAGUERÓ: Es que lo que yo más recuerdo más de las “Historias para no dormir” es la impresión que me causaban más que cada historia en concreto o más que cada historia que haya podido ver. De hecho, vi muy pocas porque yo era muy pequeño en aquella época. Era un poco el impacto que me producía el concepto; saber que existía una serie, que había una persona que hacía capítulos de terror para televisión y cómo aquello me había influido de niño. El concepto mismo de la serie.
QNSCAN: Y ahora que has trabajado en esta versión, ¿cómo ha sido la relación con Chicho? ¿Os ha dado libertad a cada uno?
BALAGUERÓ: La relación con Chicho ha sido de admiradores hacia admirado. Al principio, cuando se gestaba toda esta historia hacíamos cenas para discutir, para hablar, para planificar. Nos lo pasábamos muy bien. Al final en lo que quedamos es que es cada uno iba a dirigir su película, una película para televisión de terror, una “Historia para no dormir”, Chicho iba a dirigir una de ellas pero no iba a ejercer de productor. Iba a estar como una figura que guía a los otros directores: era como un inspirador que estaba ahí pero que además también hacía su película.

QNSCAN: Siento que con esta nueva película has pasado de conceptos de terror más abstractos, intangibles de tus anteriores trabajos a algo más físico y violento e incluso con un puntito de crítica social…
BALAGUERÓ: Sin duda. Queríamos hacer una película realista, violenta, agresiva, dura. Y a los actores y a mi nos apetecía mucho hacer una película, como decías, muy física en lo que ves y no sólo en lo que ves sino incluso en cómo la rodamos. Todo lo que ves lo hicieron los actores. Macarena (Gómez) bajó por el tubo excepto algunos planos concretos que utilizamos a un especialista, pero casi todos los planos, todos los golpes, todas las luchas, todo lo hacían los actores de manera que todos los días acabaron absolutamente extenuados. De hecho, a Macarena y Nuria (González) hubo que ponerles un fisioterapeuta después del rodaje porque tenían graves problemas físicos por el cansancio y por los golpes que se daban. Y yo incluso llegue a preocuparme por algunas heridas que Macarena se hizo durante el rodaje.
QNSCAN: ¿Te has sentido cómodo rodando otra vez en español?
BALAGUERÓ: Si.
QNSCAN: Es que se nota.
BALAGUERÓ: Siempre uno se siente más cómodo rodando en su lengua, si.
QNSCAN: ¿Qué te pareció el éxito de “Darkness” en Estados Unidos? ¿Te sorprendió o te lo esperabas?
BALAGUERÓ: La verdad es que el éxito de una película tuya siempre sorprende, porque uno nunca espera que algo que uno ha hecho vaya a tener un éxito realmente importante allí.
QNSCAN: Incluso con poca promoción…
BALAGUERÓ: Fue un estreno realmente pequeño, les sorprendió incluso a ellos. Una película complicada para mí, una película difícil. “Darkness” es una película intencionadamente extraña, muy compleja e incluso muy incomprendida a veces. Y de pronto funciona como si fuese un “standard” del terror más… Sé que tiene esa apariencia, pero que esconde otras cosas dentro de esa apariencia. Pero a mi me sorprendió su éxito, la verdad que sí.
QNSCAN: ¿Qué tal fue la experiencia de trabajar ese guión con Fernando de Felipe?
BALAGUERÓ: Pues muy bien, para mí muy bien. (Se sonríe) Lo que no sé si él quedó muy contento al final con la película. Fueron muy complicados los procesos porque como había una cierta intervención de Miramax, que no eran coproductores pero si los distribuidores que habían pre-comprado los derechos para Estados Unidos, hubo mucha complejidad en todos los procesos de llevar a cabo esa peli; desde el momento del guión, de la preparación, en la postproducción… Hubo muchos problemas.
QNSCAN: Lo próximo ¿cómo va a ser, en ingles o en español?
BALAGUERÓ: Lo próximo creo que va a ser en ingles y será la adaptación de una novela de José Carlos Somoza que se llama “La Dama número 13”. Estamos trabajando en ello.
QNSCAN: Después del éxito de “Darkness” y pendiente del estreno en Estados Unidos de “Frágiles”…
BALAGUERÓ: “Frágiles” se estrena en septiembre.
QNSCAN: ¿Te has sentido tentado por Hollywood?
BALAGUERÓ: Si, varias veces pero es algo que me asusta. Me asusta irme allí sólo por el “glamour” que supone irme allí a hacer una película que no me ha nacido desde un principio. Me asusta mucho hacer de mercenario y más en una industria como esa que no es como la de aquí, puede ser muy traumático. Hay otros directores que si lo han hecho y son amigos; Guillermo del Toro por ejemplo. Ahora es posible que me vaya a hacer uno de los "Masters Of Horror” pero estamos viendo todavía si es posible por cómo llevamos la nueva película que estamos preparando. Pero igual si, a final de año me iría para hacer uno. Me apetece mucho.
QNSCAN: Encajarías perfecto, sobre todo porque después de ver estas “Películas para no dormir” el nivel es mejor que el de “Masters”. Bastante mejor.
BALAGUERÓ: Nosotros tuvimos más días de rodaje.
"Masters Of Horror” es una cosa que hacen en diez días. El presupuesto es similar, pero aquí tenemos cinco semanas y allí tienen diez días, que son dos.
QNSCAN: El hecho de que “Para Entrar A Vivir” sea una película de una escala bastante más pequeña que tus dos largos anteriores ¿te ha hecho sentir más cómodo? ¿En qué te ha influido?
BALAGUERÓ: Hombre, yo creo que todas las películas son muy difíciles; las que valen 12 millones de euros y las que valen (se lo piensa) ¿2? Son igual de difíciles, porque la complejidad es similar. Por más dinero que metas siempre van a surgir complicaciones por otro lado. Y va a ser difícil llegar. A veces dicen: “es que vas a tener mucho dinero, vas a estar muy cómodo” No. Tienes 12 millones de euros y sin embargo te das cuenta que estas intentando llegar y no puedes. El dinero no viene a una película pequeña, el dinero viene cuando una película se va agrandando con lo que las necesidades también se van agrandando. En ese sentido, esta película fue tan complicada como cualquier otra. Pero lo que sí es cierto es que en ésta lo hemos pasado muy bien. Más quizá que en las otras.

QNSCAN: Se nota. Una curiosidad. Mientras veíamos tu película nos vino a la mente una película que se llama “Trampa Para Turistas”. ¿La has visto?
BALAGUERÓ: Creo que la he visto, pero no…
QNSCAN: Está todo el tema de los maniquíes…
BALAGUERÓ: ¿De quién era esa película?
QNSCAN: David Schmoeller.
BALAGUERÓ: Yo creo que si que la he visto, no la recuerdo, pero me suena.
QNSCAN: Tu próxima película, ¿va a seguir la pauta violenta y explícita de tu “Película para no dormir” o vas a regresar a las presencias, los fantasmas, la sugerencia?
BALAGUERÓ: No. La novela en la que se basa no es de fantasmas y es una novela extremadamente (Balagueró enfatiza esa palabra) violenta. O sea, es una novela de unos límites de violencia casi inaceptables. Y es necesario llegar a eso para que tenga efecto. De todos modos, la de esta nueva película será otro tipo de violencia al de “Para Entrar A Vivir”. Será también muy física, pero diferente.
QNSCAN: Muchas gracias por tu tiempo.

Agradecemos la contribución digital de Paco Limón y los besos y mohines de Macarena Gómez.
Ramiro G. Bogliano, Agustin Agudo, Julio C. Sánchez

En la foto de arriba, Adriá Collado y Nuria Gonzalez explicandole como funciona una tostadora en "Para entrar a vivir", un poco más abajo, Macarena dejandose la piel en la piel en cada peli. Y los afiches de "Darkness" y "Trampa para Turistas"

El Horror de Dante Tomaselli

Olvidaos momentáneamente de los Miikes, Tsukamotos y otros majaras que inundan nuestro subconsciente a base de festivales y DVDs y centraros un poquillo en gente como Dante Tomaselli y otros como Adrián G. Bogliano, Nick Palumbo y Greg Stechman, ya tendréis tiempo de aburriros viendo tropelías orientales.
Continuamos esta sección con una entrevista hecha a través del correo electrónico con uno de los nuevos reyes del cine de terror verdaderamente independiente de los USA, Dante Tomaselli, director de un buen puñado de títulos de culto y muy poco conocidos por estas tierras como "Horror" o "Satan’s playground".
Cuando nos planteamos entrevistar a un director de genero tan ocupado como Dante, uno mismo se pregunta ¿Tendrá tiempo de concedernos una entrevista mientras se encuentra en Puerto Rico en pleno rodaje?. Pero pronto nos damos cuenta que es un tío agradable aparte de un cineasta francotirador.
Siendo un fan del genero desde pequeño, ¿Que clase de películas te influenciaron más como futuro director?
DT: Empecé a verlas desde los 3 años, en 1973 ya estaba viendo pelis de terror, estaba obsesionado con ellas. Películas como “Amenaza en la Sombra”, “El Exorcista”, “La profecía”, “La Centinela” y “Halloween”. También terror de finales de los 70 principios de los 80... films como “Cromosoma 3”, “Terror en Amityville”, “Carrie”, “La Niebla”, “Posesión Infernal”, “La Matanza de Texas”...

- ¿Quien fue la primera persona (si lo hizo alguien)que te introdujo en el mundo del cine?

DT: Yo mismo. Cuando tenía 23 puse un anuncio en el Village Voice, buscando a gente para trabajar en una peli de terror de verdad. El anuncio atrajo a todo tipo de gente, desde Long Island, Staten Island, Brooklyn, The Bronx, New Jersey... Había artistas de efectos especiales, fotógrafos, Camarógrafos, diseñadores de producción, asistentes de producción, de todo. Así que estaba en una situación única para dirigir "Mama's Boy" en 16 mm con un equipo profesional. A esa edad tenía muy poca experiencia, excepto por algunos cortos de bajo presupuesto que había hecho, así que estaba muy nervioso y asustado. Fue una experiencia de miedo pero mantuve la calma e hice el corto. Hice de Mama’s boy una serie de cortos a los veintitantos. Cree
Mama's Boy con Christie Sanford, que interpretaba a la madre/monja en las versiones largas. Por tanto, en esencia, Me introduje yo mismo al mundo de hacer películas. Nunca he sido asistente de producción ni nada parecido. Solo quiero escribir, dirigir y musicar mis propias películas. Soy más como un director de orquesta o un aliñador de ensaladas.

-Tu madre, Mrs. Tomaselli, también es una fan devota de las pelis de terror e incluso ha aparecido e dos de las tuyas DESECRATION y SATAN´S PLAYGROUND. Volvera en alguna de tus proximas películas?

DT: Si, mi madre, que siempre a amado el cine de terror, me llevaba a verlas de pequeño, definitivamente tendrá un breve cameo en la mayoría de mis films. Me dio a luz a mí, así que...(risas). Cuando era más joven, mi madre fue actriz. También fue presidenta de la Asociación de interpretación de New Jersey, y practicábamos sus frases juntos. Así que nos divertimos trabajando en mis films. Es siempre como si fuera el destino.

-Tu primer film DESECRATION trata de monjas, la misma Iglesia, el catolicismo y la perdida de un ser querido aunque de forma alucinógena y hasta grimosa ¿Porque elegiste a actrices mayores para los personajes principales?.

DT: Estoy muy influenciado por la presencia de mi abuela en mi vida. Estabamos muy unidos. Me compraba montones de caramelos... y siempre me estaba dando tanto apoyo y energía espiritual positiva. M abuela Rose Ruocco, era como un ángel. Ahora ella es mi ángel de la guardia. Hice al personaje de la abuela en Desecration muy religioso... supersticioso y protectora con su nieto, como mi abuela lo fue conmigo.

-Te gusta que tus dos primeros films DESECRATION y HORROR son llamadas por muchos fans (yo mismo incluido) como experiencias “jodementes”? ¿Que te parece el uso del termino “jodementes”?

DT: Me encanta ese termino. Es una descripción apropiada. Si. Son películas de horror puzzle que existen completamente dentro de tu mente y son completamente impredecibles. Estoy intentando ilustrar estados interiores. Siempre estoy metido en laberintos. Me encanta el misterio.

-Tu segundo largometraje HORROR (mi favorita personalmente) no se parece a ningún film reciente que yo haya visto en muchos años y es, de lejos, tu mejor contribución al terror. DT:También la definiría como un film alegórico que mezcla un tono surrealista, la perdida de la fe y un montón de cuestiones sobrenaturales.

¿Te han influenciado los films de David Lynch o de otros cineastas a la hora de crear estas atmósferas perturbadoras?.

DT: Bueno, solo estoy influenciado por mis coloridas pesadillas. Cuando crecí, mis pesadillas eran interminables y siempre acababa visitando el mismo lugar una y otra vez. Practicaba algo llamado Ensoñamiento lucido. Mis películas son manifestaciones de mi psyche.

-¿No te molesta que seas encasillado como director de terror por los críticos?

DT: Soy fiel al horror. Estoy en esto 100% por el horror. Soy defensor de las pelis de terror. Siempre haré pelis de terror con el apremiante de hacer cada una más aterradora e interesante que la anterior. No podria dirigir otro tipo de película. Tampoco querría. Hay mucho que explorar dentro del género de terror.

-Te gustaría tener tu propia productora y hacer tus films o preferirías seguir trabajando para otros productores independientes?

DT:Me encantaría tener mi propia productora y producir ejecutivamente mis propios films. Pero si un productor ejecutivo realmente conecta conmigo, me encantaría trabajar como socios. Solo quiero hacer mis películas de la forma que sea posible.

-Has considerado la posibilidad de producir films -ya sean de terror o no – a otros aspirantes a realizadores?

DT: Cuando llegue a ese punto donde tenga más poder financiero, me gustaría producir a otros directores de terror. Si.

-Por favor dinos cinco actores y actrices con los que te gustaría trabajar en un futuro.

DT: Margot Kidder, Glenn Close, Debbie Harry, Karen Black, Olivia Hussey.

-¿Como ha sido trabajar con Felissa Rose, Edwin Neal y Ellen Sandweiss en SATAN´S PLAYGROUND?

DT: Fue una experiencia única, especial. ¡Increíble! Me sentí como si estuviera fuera del tiempo y el espacio. Cuando miraba a Ellen – Me transportaba fuera y pensaba en ella en “Posesión Infernal”. Lo mismo con Felissa y Edwin. “La Matanza de Texas” y “Sleepaway Camp” seguían acudiendo a mi cerebro. Todos trabajamos duro y nos hemos convertido en grandes amigos. ¡No puedo esperar a trabajar con estos iconos de culto del terror de nuevo! (*)

-Anchor Bay ha comprado recientemente SATAN´S PLAYGROUND para estrenarla en DVD el próximo verano en los States. ¿Puede haber un estreno en cines primero?

DT: Si. Anchor Bay menciono que podrían pasarla en algunas ciudades. Estoy tan excitado porque hayan comprado mi película. Son la mejor distribuidora de terror del mundo; Definitivamente me siento seguro. Mis pelis favoritas de todos los tiempos han sido distribuidas en DVD por Anchor Bay.

-Además compones, diriges, escribes y montas todos tus films algo te emparenta con gente como el veterano John Carpenter... ¿Cual es tu próxima fase?

DT:Yo solo quiero continuar dirigiendo y componiendo mis películas. Algunas veces, trabajare definitivamente con un co-guionista, como en el caso de “The Ocean”.

-¿Que piensas de la nueva moda de hacer remakes de pelis Japonesas, Coreanas o Chinas para las audiencias americanas. ¿Hay alguna película oriental que hayas disfrutado últimamente?

DT: Realmente no se mucho sobre cine asiatico. Estoy atrapado en el mundo de mis propios films y las viejas pelis de los 60s, 70s y principios de los 80s.

-Que podemos esperar de tu nuevo film THE OCEAN? Es una suspense apocalíptico sobre un misterioso virus tipo Ebola a que recorre una pequeña comunidad costera. En su núcleo, es sobre el hundimiento emocional de una familia.

-¿Harás definitivamente tu peli de zombis hecha y derecha que todos los fans han estado esperando? Definitivamente... y “The Ocean” tendra flashes de ellos. Realmente todas mis pelis han tenido personajes tipo zombis. Un día me gustaría hacer una película de zombis total. Llegara...

-Una ultima pregunta... ¿Cual será tu siguiente film tras acabar THE OCEAN?

DT: SALEM, pero no será una película de época.

Agustín Ignacio Agudo

(*) De echo en “The Ocean” Felissa repite y la mítica Adrianne Barbeau será la protagonista. si es que esta se lleva a cabo finalmente, ya que problemas de producción la han retrasado indefenidamente. Aunque el propio Dante nos ha confirmado que ahora mismo el guión de "The Ocean" se encuentra en las manos de una "internacional" productora española.
Para más información podéis echar un vistazo a http://www.horrorthemovie.com

Reeker: Dave Payne haciendo pasta con la de la guadaña

Después de curtirse durante años a las ordenes del pope del cine independiente, Roger Corman, Dave Payne decidió fundar su propia productora y dirigir su primera película personal, “Reeker”. Una pequeña joyita que mezcla las ultimas tendencias del fantástico con los slashers clásicos. “Reeker” tiene un arranque sensacional y aunque luego vaya perdiendo fuerza, consigue dejar buen sabor de boca en el espectador. Ahora que sale en DVD es buen momento para recuperarla. Cuando supimos que venía a Madrid con su mujer, la actriz y productora Tina Illman, de promoción no pudimos resistirnos y nos colamos en su agenda para charlar un rato con ellos.

-¿Que significa exactamente Reeker?. Dave: Es un juego de palabras entre apestoso y la muerte (the reaper, el segador en ingles). La idea era hacer una película sobre un monstruo oloroso que fuera terrorífica y divertida al mismo tiempo pero que no resultara campy. Ahora en Hollywood solo se hacen remakes y secuelas. Me gustan las cosas aterradoras y a la vez divertidas, cosa que es muy difícil de conseguir. Es genial ver como te ríes en lo alto de la montaña rusa y luego gritar cuando estas cayendo.

-¿Seguirás con el género?.

Dave: Seguiré con el terror. Tengo una teoría. No me gusta el arte abstracto y sin embargo me encanta Picasso, porque demostró que sabía pintar. Empezó siendo clásico y luego fue evolucionando. “Reeker” es una película clásica en ese sentido, quería demostrar que podía hacer algo clásico y me gustaría en el futuro hacer algo más complicado.Tina: Cuando tienes algo indie tienes que ser muy listo con lo que haces. El género de terror es fácil para vender, y es más sencillo. No necesitas grandes estrellas y puedes hacerla con mucho menos presupuesto. Además el espectador sabe que si cuentas con una estrella el personaje debe sobrevivir y ese es un problema.

-Hablando de bajos presupuestos ¿Como fue la experiencia de trabajar para Roger Corman?.

Dave: Para trabajar con Corman hay que tener en cuenta tres cosas: En primer lugar es un hombre de negocios. En segundo lugar es un hombre de negocios y en tercer lugar es un hombre de negocios (risas). Pero fue una experiencia maravillosa, me pago para aprender a hacer cine. No son mis películas, aunque mi nombre figura en los créditos como director. Intente hacer diferentes géneros y experimentar todo lo que pude. En una peli movía la cámara todo el rato y en otra no la movía en absoluto.

-A nosotros nos encanto el thriller “Under Oath”.

-(Risas)Esa es la peli que no moví la cámara. La rodamos en 16 días. Quería hacer una peli como en el Hollywood clásico. Le dije al operador que utilizara la cámara como si pesara 150 kilos. John Huston es uno de mis directores favoritos y se adaptaba a la historia que contaba en cada film y yo creo en eso. A veces es bueno mover la cámara. En “La reunión de la familia Addams” no pare de mover la cámara como si fuera un comic. “Reeker" por el contrario es muy simple: personajes y sustos.

-¿Y que nos puedes contar de “Alien Terminator” con la mítica Maria Ford?.Dave: Era un saqueo de Alien y de una cinta de Corman que se llamaba “Terror Within” que a su vez ya era una explotation de Alien. Escribimos un guión y se lo dimos a Corman y este lo rechazo... porque era demasiado original. Nos dijo que lo hiciéramos más parecido a “Alien”. Por cierto ni salía ningún Alien, ni había Terminators. De hecho la ultima peli que he hice para Corman era una película con Jack Nicholson. Corman tenía metraje de finales de los años cincuenta en Blanco y negro y que no llegaba a una hora. Me dijo: rueda media hora más, un comienzo y un final, coloreala y ahí esta mi película con seudónimo: Velocity con Jack Nicholson (risas).

-¿Como ha sido trabajar con actores de culto como Michael Ironside, Tim curry o Richard Lynch?. Y a la vez en “Reeker” cuentas con gente muy joven, ¿Como combinas el trabajo entre ambos?.

Tina: Michael Ironside es increíble. Te pones muy nervioso al ser esta una peli indie y poder contar con alguien así, porque crees que va a ser una Prima Donna y fue justo lo contrario. Encantador y siempre ayudando a todos los actores jóvenes. Que eran muy jóvenes pero con mucha experiencia. Tuvimos mucha suerte con el reparto y con el equipo.

Dave: Tim Curry fue genial. Estos actores como Curry o Ironside trabajan mucho porque son personas muy divertidas para trabajar con ellas y además son buenos y profesionales. Y eso es muy bueno. Por ejemplo trabajar con Jeff Fahey es un coñazo (risas).

-¿Porque unos personajes tan estereotipados?. ¿No estáis un poco cansados de ellos?.Dave: Es muy americano, supongo. Quizás sería más interesante gente distinta y más complicada. Los estereotipos son más fácil de escribir y también trabajas con ellos porque funcionan.

Tina: Creo que en “Reeker” te importan un poquito más. No estas deseando que se les carguen cuanto antes (risas). No quieres verles morir.

-Dave también has compuesto la música. Es muy buena.

Dave: Gracias. Siempre he puesto canciones en mis anteriores films. Antes tenía una banda de rock. Y la verdad es que no tenía pensado componer la banda sonora lo que pasa es que mi músico habitual ahora es muy caro. Me dijo que como yo siempre tenia muy claras las ideas porque no la hacia yo mismo. Así que me dejo muchos samplers de su extensa y carísima librería. Lo hicimos un poco como prueba. Tampoco soy un ego maniaco sino hubiera funcionado no lo hubiéramos puesto. Lo probamos con una audiencia, funciono y ahí esta. No se si lo haré de nuevo es mucho trabajo.

Y así seguimos hablando un rato más hasta que otros medios se nos los llevaron. Eso si nos adelantaron que la peli que acaban de producir era una peliculita rodada en digital, “Just Buried” de Scott Phillips, y que contaba con la participación en pequeños papeles de Maria Ford y Richard Lynch, lo que hizo realidad los sueños humedos de estos humildes reporteros.
Agustin Ignacio Agudo y Julio César Sánchez
Foto 1: Que sonrisa tan rara
Foto 2: El simpatico Dave Payne y Julio
Foto 3: El gran Michael Ironside en una escena de "Reeker"
Foto 4: El afiche de Alien Terminator
Foto 5: Agustin agarrando con fuerza a Tina Illman